Inauguración de la II Bienal nacional e internacional de Arte DESDE AQUÍ Bucaramanga: 6 de septiembre, Hora 7 pm. Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, MAMB y el circuito 10.
domingo, 21 de julio de 2013
lunes, 8 de julio de 2013
IMPOREXPORT "Hay una exposición en el barrio" Colectivo: desde la frontera
MUSEO CENTENARIO DEL NORTE DE SANTANDER Cúcuta 4 abril 2013
EL COLECTIVO: DESDE LA FRONTERA (Carmen Lizbeth Niño Prado, Diana Marianella Villamizar Albornoz, Eddy Zoraida Contreras Malagón, Gabriel Castillo López, Geovanny Arias Quiroga, Karol Lisseth Gamboa Pallares, María Alexandra Morelli Navia, Néllyda Amparo Cárdenas, Martha Sáenz Páez, Rolando Cerón Pérez, Rosa Delia Duarte Leal)
El vaivén de la frontera fue traducido por 11 nortesantandereanos en obras de arte. Instalaciones, videos, fotografías, impresos y dibujos que muestran la realidad de colombianos y venezolanos por la devaluación del bolívar, permanecen expuestos en el Museo Centenario Norte de Santander y Ciudad de Cúcuta.
La muestra, denominada: ‘Hay una exposición en el barrio’, podrá ser apreciada hasta el 23 de abril y reúne 12 obras elaboradas por los integrantes del colectivo La Frontera, quienes recientemente participaron con este trabajo en la tradicional Velada de Santa Lucia que se cumple anualmente en Maracaibo (Venezuela).
“En el proceso de creación se tuvo la curaduría de Florencia Mora, docente de la universidad Javeriana de Cali y experta en pedagogía de la estética”, dijo Amparo Cárdenas, integrante del colectivo.
La artista explicó que la propuesta gira en torno a los hechos que marcan el diario vivir en Cúcuta y Villa del Rosario. Además de San Antonio y Ureña en el estado Táchira.
“Los creativos partieron de este tema para elaborar sus obras, las mismas que en conjunto dan la sensación de ingresarse a un camión cargado con los ires y venires de la frontera”, dijo Cárdenas.
Durante la inauguración de la exposición, los asistentes destacaron el ingenio de los 11 artistas, quienes dejaron claro que la frontera es más que cruzar los puentes internacionales y preguntarse cada mañana luego de tomarse una taza de café por cuánto amaneció el bolívar.
XIII VELADA SANTA LUCÍA , Maracaibo, Venezuela.
LA ULTIMA VELADA DE SANTA LUCIA, CON LOS ARTISTAS COLOMBIANOS QUE DESDE EL AÑO 2010 ME ACOMPAÑAN EL LOS DIFERENTES PROYECTO QUE EN COLECTIVO HEMOS PRESENTADO CON EXISTOS.
EN ESTA OPORTUNIDAD TAMBIEN INVITAMOS A LA PROFESORA Y CURADORA FLORENCIA MORA QUE DESDE CALI - COLOMBIA, SE MOVILIZO A MARACAIBO PARA ESTUDIAR LA EXPERIENCIA ARTISTICA.
PROPUESTA: XIII VELADA SANTA LUCÍA ,
Maracaibo, Venezuela. FECHA. 25 de febrero – 3 de marzo 2013
NOMBRE
DEL PROYECTO: IMPOREXPOR
- CONTEXTO FRONTERIZO COLOMBO –VENEZOLANO.
NOMBRE DEL COLECTIVO: Desde la Frontera
NOMBRE DEL COLECTIVO: Desde la Frontera
CURADURÍA
Florencia Mora
Universidad Javeriana Cali
Grupo De Humanitate
Hablemos de botánica, dice Bourriaud:
(…) macetas, viveros, invernaderos, pleno campo.
Resulta interesante la relación que evoca Borriaud entre la botánica y la práctica del arte, en la actualidad. El modernismo -dice - elogió desde siempre la raíz, fue radical. Los manifiestos artísticos del Siglo XX clamaron por la depuración; se trataba de cortar las ramas inútiles, sustraer, eliminar, reiniciar el mundo a partir de un nuevo lenguaje liberador. Agrega el autor que quizás la modernidad de nuestro siglo, se “reinventa” oponiéndose a los radicalismos. Alude entonces al surgimiento de un arte radicante, en contraposición a un arte radical. Radicante es el arte que se desplaza favoreciendo trayectos, multiplicidades y traducción como modelo ético. Y menciona a Duchamp cuando hacia el final de su vida, decía: “Estaba bastante contento por ser alguien sin raíces. Porque precisamente, temía la influencia de la raíz en mí. Cuando me encontré del otro lado, no había raíz ninguna porque había nacido en Europa. Así que resultaba fácil. Estaba inmerso en un baño agradable porque podía nadar tranquilamente y no se puede nadar tranquilamente cuando hay demasiada raíces, ¿sabe?”.
VIDEO DEL COLECTIVO: DESDE LA FRONTERA
SIEMPRE RECORDARE LOS MOMENTOS QUE COMPARTI CON MIS AMIGOS ARTISTAS Y CURADORES, PUES CADA AÑO PLANIFICABAMOS EL REENCUENTRO EN MARACAIBO. TANTAS VIVENCIAS HERMOSAS CON LOS VECINOS DE LA CUADRA Y CON CLEMENCIA LADIN LA CREADORA DE LA VELADA DE SANTA LUCIA.
martes, 11 de diciembre de 2012
XIII SALÓN DE ARTES VISUALES CAMARA DE COMERCIO
La Opinion 16 de noviembre 2012
Una impresión tipográfica sobre papel, en
la que se plasma un abecedario en letras minúsculas y de gran tamaño y se juega
con el significado de la palabra ‘toche’, se llevó el primer lugar del Salón de
Artes Visuales que anualmente se cumple en Cúcuta y es organizado por la Cámara
de Comercio.
Los autores de la obra, Juan Carvajal Franklin y Jaime Duarte, manejaron el concepto de que una letra solo existe por el abecedario que la contiene y tomaron la palabra ‘toche’, definida como: “nacido en la ciudad donde el azul es azul, el árbol colorado es la tierra caliente y ninguna cosa tiene simulacro ni duda”.
El concepto es una adaptación del final del poema Valle de Cúcuta de Jorge Gaitán Duran.
La curadora del salón, la venezolana Susana Quintero, informó que fueron seleccionadas 24 obras entre pinturas, fotografía, escultura, instalaciones, video y proyectos de arte. La exposición, que estará abierta hasta el 7 de diciembre en la biblioteca pública Julio Pérez Ferrero, tiene como guía a Henry Bonilla.
El jurado estuvo conformado por Jaime Cerón, asesor de artes visuales del Ministerio de Cultura; Martín Camargo, curador de arte y filósofo; y Carolina Chacón, curadora del Museo de Antioquia.
El segundo lugar fue para Támara Clavijo Courtain, quien elaboró un tríptico (fotografías) donde se recrea una de las prácticas deportivas más apetecidas, el fútbol.
El tercer puesto fue para Jeider Sánchez del colectivo 5ta con 5ta, quien utilizó la técnica del grafiti sobre madera para pintar a un gallo y jugar con la metáfora para criticar al sistema político.
Los ganadores recibieron premios económicos y un certificado que acredita su participación y el reconocimiento obtenido.
“Este año se decidió por la calidad de las obras otorgar dos menciones de honor”, dijo Quintero.
“La primera fue para Diana Villamizar y su obra Pimpivesa, que proyecta una fotografía sobre una pantalla lumínica”, añadió.
La segunda mención se le dio a la obra NN de Hernando Cruz, que utilizó la técnica de fotocopia invertida, dibujo y pintura.
Los autores de la obra, Juan Carvajal Franklin y Jaime Duarte, manejaron el concepto de que una letra solo existe por el abecedario que la contiene y tomaron la palabra ‘toche’, definida como: “nacido en la ciudad donde el azul es azul, el árbol colorado es la tierra caliente y ninguna cosa tiene simulacro ni duda”.
El concepto es una adaptación del final del poema Valle de Cúcuta de Jorge Gaitán Duran.
La curadora del salón, la venezolana Susana Quintero, informó que fueron seleccionadas 24 obras entre pinturas, fotografía, escultura, instalaciones, video y proyectos de arte. La exposición, que estará abierta hasta el 7 de diciembre en la biblioteca pública Julio Pérez Ferrero, tiene como guía a Henry Bonilla.
El jurado estuvo conformado por Jaime Cerón, asesor de artes visuales del Ministerio de Cultura; Martín Camargo, curador de arte y filósofo; y Carolina Chacón, curadora del Museo de Antioquia.
El segundo lugar fue para Támara Clavijo Courtain, quien elaboró un tríptico (fotografías) donde se recrea una de las prácticas deportivas más apetecidas, el fútbol.
El tercer puesto fue para Jeider Sánchez del colectivo 5ta con 5ta, quien utilizó la técnica del grafiti sobre madera para pintar a un gallo y jugar con la metáfora para criticar al sistema político.
Los ganadores recibieron premios económicos y un certificado que acredita su participación y el reconocimiento obtenido.
“Este año se decidió por la calidad de las obras otorgar dos menciones de honor”, dijo Quintero.
“La primera fue para Diana Villamizar y su obra Pimpivesa, que proyecta una fotografía sobre una pantalla lumínica”, añadió.
La segunda mención se le dio a la obra NN de Hernando Cruz, que utilizó la técnica de fotocopia invertida, dibujo y pintura.
Diana Villamizar
PIMPIVSA 2012
Fotografia
77 X93 cm
Diana Villamizar
PIMPIVSA 2012
código Qr y video
lunes, 24 de septiembre de 2012
14 Salón Regional de Artistas Oriente
Proyecto curatorial
Caminos-Reales
Borowiak / Carlos Torres Muñoz
13 septiembre 2012 Inauguración 7 p.m
Instituto Municipal de Cultura y el Museo
de Arte Moderno
BUCARAMANGA CAMINOS REALES
BUCARAMANGA CAMINOS REALES
Todos los hombres
estamos bordeados de múltiples limitaciones. Cultura. Género. Idioma.
Nacionalidad. Estrato social. Los bordes hacen que la realidad plena se nos
escape. Al reconocernos fragmentarios y separados la totalidad aparece
inaprensible, pero también es en el borde donde sucede el contacto, el encuentro
con el otro y el reconocimiento de la propia otredad. Los caminos posibilitan
esos encuentros.
Empedrados y accidentados los Caminos del Reino son hoy
sólo remanentes de memorias o trazos seguidos por nuevas carreteras, pero
dentro de la curaduría nos sirven como excusa para indagar en las posibilidades
de intercambio, interconexión e identificación. Los hemos transitado, durante
la investigación, desde una trashumancia que busca el encuentro con lo real,
pero no lo real coronado, sino lo real huidizo. Para ayudarnos a configurar
esa comunidad imaginada que es la Región Oriente. Así, aparece la imagen de
Camino-Real, eje de la curaduría, para identificar un modo de hacer estético
que propicia la experiencia y el contacto, desde el cual podemos definir al
arte como una vía de acceso a la experiencia de realidad, que se sirve de
recursos sensibles (plásticos y perceptivos) para potenciar la implicación
vivencial del espectador.
La intención curatorial de Caminos-Reales es activar
prácticas artísticas capaces de articular una experiencia,
capaces de situar en la realidad (en la completitud) a
artistas, mediadores y espectadores.
Como exposición la curaduría se estructura en cuatro
núcleos. Los caminos y las vías, porque al atravesar un territorio el camino
comunica y configura. El transporte, como condicionante del modo de moverse ya
que cada medio permite alcances y experiencias distintas. El vecindario y la vivienda
que suponen el contexto inmediato de cada individuo ydeterminan muchos de los
vínculos de una persona en una ciudad. Finalmente, los amigos y la familia
son el círculo de relaciones interpersonales inmediatas, pero también pueden
ser los otros que nos salen al paso, los desconocidos amigos del facebook,
aquellos en quienes nos reconocemos.
CURADURÍA
Luis Miguel Brahim / Susana Quintero
Borowiak / Carlos Torres Muñoz
miércoles, 7 de marzo de 2012
Presentes en la XII Velada de Santa Lucia 2012, Maracaibo - Venezuela
COLECTIVO LA FRONTERA (Nellyda Amparo Cardenas, Eddy Soraida Contreras, Diana Villamizar, Gabriel Castillo Lopez, Juan Carlos Acevedo, Martha Saez) con la propuesta el Barrio a Cuestas presente en la XII de Santa Lucia 
domingo, 6 de marzo de 2011
El 42 Salón Nacional de Artistas se toma a Cartagena de Indias
Domingo 27 de Febrero de 2011 04:53
El 42 SNA le ofrece a los cartageneros una oferta que reúne 8 exhibiciones en diferentes salas de la ciudad: 6 curadurías regionales, una muestra de artistas internacionales y una exposición sobre los resultados de los proyectos desarrollados por creadores de diferentes regiones del país en la región Caribe colombiana.
Más sobre el 42 Salón Nacional de Artistas
Por primera vez en su trayectoria, este espacio artístico tiene como sede una región del país, el Caribe colombiano, y no solo una ciudad. En su edición 42, el SNA se propuso una agenda de 5 meses, que comenzó en noviembre de 2010 y que finalizará en marzo.
La importancia del Salón en el escenario de las artes visuales en América, en términos de permanencia en el tiempo, sólo encuentra referentes similares en proyectos como la Bienal de Sao Paulo (Brasil), cuyos orígenes se remontan a los años cincuenta.El Salón significa una gran movilización artística: 150 artistas, nacionales e internacionales, han participado de sus acciones y exposiciones; 200 obras se han exhibido en espacios museográficos, más de 9 mil 500 personas han sido capacitadas en procesos formativos y más de 9 mil espectadores han visitado las muestras.
Visite los Salones Regionales realizados en 2009 y las exhibiciones del 42 SNA desarrolladas durante noviembre y diciembre de 2011 en http://sna42.salonesdeartistas.com/
El Salón Nacional de Artistas es un evento organizado por el Ministerio de Cultura y el Museo de Arte Moderno de Barranquilla con el apoyo en Cartagena de Indias, del Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena.
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