La luna sobre el Templo Histórico de Villa del Rosario fue testigo del éxito que tuvo la Lunada del Rosario Antiguo, en su segunda versión cultural, a cargo de artistas locales, nacionales e invitados internacionales, que dieron gala de armonía, entretenimiento y color, todo en un mismo escenario urbano.
El sábado a media noche culminó este encuentro, que entrelazó el arte actual y la comunidad en un espacio público que quiere apropiarse mucho más en el área metropolitana; esta vez con 35 actos simultáneos que fueron observados en los dos días de presentación por aproximadamente 2.000 personas.
La Lunada Rosario Antiguo empezó el viernes pasado y continuó el sábado. En ambas jornadas se prolongó de 7:30 a 11:00 de la noche, lapso en los que se apreciaron actos como Lunada transitable, Relámpago del Catatumbo, Historias de Frontera, Escuela a plena luna, Residencias Artísticas, Mi revolución Francesa, La casa de los toches y P.A.N. de Bono.
Este último, a cargo del grupo caleño Descarrilados, que preparó en tiempo real pandebonos, pero con harina pan, y lo brindaron a los espectadores, como una muestra cultural y gastronómica, entre la mezcla de ambas regiones.
Las estatuas humanas y la decoración de casas miniaturas a cargo de los espectadores fueron solo dos de los actos más apetecidos. También hubo aerografía, pintura libre y espacios para los niños, quienes participaron en talleres de danza y canto.
Estas presentaciones, que fueron apoyadas por la Secretaría de Cultura de Norte de Santander, también presentaron obras abstractas, que buscaban la reflexión ante el materialismo, el valor del dinero y el estrés de la sociedad.
Otros trabajos estuvieron asociados al impacto del contrabando de gasolina y otros elementos, como “desgaste” de una comunidad, lo que estuvo reforzado con cortos teatrales, bailes y charlas.
Texto: diario La Opinión 13 octubre 2014
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Andrés Duran
La Asociación
Club Fotográfico Envigado presenta: La propuesta fotográfica Yaru y su sueño… Es una muestra fotográfica
que pretende visibilizar la movilidad contemporánea del viaje, frente a un
sistema homogeneizadoras como el globalizado, y descubrir culturas primitivas
en la actualidad que aún se mantiene en su etapa primaria, como es el caso de
los Uros, indígenas del sur de Perú
que habitan en el Lago de Titicaca. 
Algo
similar sucede en el trabajo de Diana Villamizar, presentado en esta muestra, y
en el campo del arte en general. Este giro interpretativo ha servido para
desplazar al arte de su función representativa, de mero síntoma cultural, hasta
convertirlo en un medio capaz de analizar la realidad. Las obras de arte hoy
dan cuenta de una realidad inmediata, de un contexto en el que el artista se
sumerge para proponer una explicación. Estos registros y sus interpretaciones
siguen usando el lenguaje propio del arte (objetos y experiencias) pero se
contaminan de otras disciplinas, parecen estar más cerca de las ciencias
sociales que de las bellas artes. Buscan comprender el contexto en que se
inscriben y presentar esa propuesta interpretativa como una nueva forma de
conocimiento. Articulan la experiencia del artista que necesita entender el
mundo para explicar su lugar en él, para explicarse desde la inmanencia
compartida. La nueva puesta en escena no aspira a crear vínculos desde la
contemplación, su meta es otra: interpretar para comprender y hacer
comprensible. 
La exposición Registros Migrantes
recoge seis proyectos realizados por Diana Villamizar a partir de su propia
experiencia como inmigrante. Desde el 2006 la artista se muda a Colombia,
radicándose inicialmente en Cúcuta, y enfoca su interés en el registro de la
vivencia fronteriza usando medios audiovisuales y digitales. Esta investigación,
que parte de una reflexión acerca de su experiencia personal, deviene casi en
un recuento etnográfico sobre los particulares modos de vivir que suceden en la
frontera, en esa banda porosa que separa y une a dos países. El tránsito, el
movimiento, los intercambios comerciales al margen de la legalidad y la inevitable
construcción de lazos humanos más allá de las fronteras convencionales son el
eje de las primeras 5 obras de la muestra. Mientras que la última, A medio
camino, iniciada durante la residencia artística en Lugar a Dudas a finales del
2013, es un proyecto en proceso que documenta los motivos, añoranzas y
vivencias de un grupo de venezolanos radicados en Colombia, usando como medio
la entrevista directa registrada en video. 
